Pourdirejetaime.fr, un blog qui veut identifier 1001 façons de dire je t'aime

1001 façons de dire je t'aime à ses amis, à son amour ou... à la vie

Dire je t’aime avec… un lip dub


En 2006, Jake Lodwick, fondateur de Vimeo, a utilisé le terme lip dubbing dans une vidéo intitulée Lip Dubbing: Endless Dream. Dans la description de la vidéo, il a écrit : « Je marchais avec une chanson diffusée dans mes écouteurs et je me suis filmé en train de chanter. Quand je suis revenu à la maison, j'ai ouvert le film dans iMovie et j'ai ajouté la chanson en format MP3­, la synchronisant avec la vidéo. Y a-t-il un nom pour désigner cela ? Sinon, je propose “lip dubbing”. »

Un lip dub, ou mimoclip est une vidéo réalisée en playback destinée à une diffusion sur Internet. Ces vidéos cherchent généralement à témoigner de la créativité et de la bonne humeur qui règnent dans une équipe ou une entreprise. Par exemple, voici le Lip Dub réalisé en juin 2009 par les employés de l'Hôpital du Sacré-Cœur de Montréal, sur la chanson « Un jour, un jour » interprétée par Donald Lautrec.

Lip Dub de l'Hôpital Sacré-Coeur de Montréal
  

En France, à Perpignan, le record du monde du nombre de participants à un lip dub a été battu le 31 Mars 2012, 7150 personnes étaient présentes. Cet évènement a été utilisé pour promouvoir la défense de la langue catalane.

Pour être qualifiée de lip dub, la vidéo doit :
  • être tournée en un seul plan-séquence sans montage ;
  • comporter une ou plusieurs chansons, originales ou reprises ;
  • montrer une ou plusieurs personnes chantant la chanson (lip dub se traduit par « doublage sur les lèvres »)
  • être facilement diffusable et accessible (mise en ligne sur Internet, par exemple, et reprise grâce aux réseaux sociaux).


Le LipDub de demande en mariage

Au petit jeu de "qui fera la demande en mariage la plus originale", Isaac Lamb, de l’état américain d’Oregon, vient de frapper un grand coup. Ce jeune américain s'est donné beaucoup de mal pour demander la main de sa promise, en organisant un lip dub en direct, rassemblant toute la famille et les amis du couple.

« Le vendredi 23 mai 2012, j’ai demandé à ma copine Amy de venir me voir chez mes parents. À son arrivée, j’avais placé mon frère à l’entrée pour qu’il l’installe à l’arrière de la voiture », écrit-il au début de la vidéo qu'il a postée sur YouTube. Son frère s'exécute donc et met un casque sur les oreilles de sa future belle-sœur toute surprise.

Pendant cinq minutes, tout ce petit monde danse et chante dans la rue sur la chanson "Marry Me" de Bruno Mars, dans une chorégraphie très étudiée, à laquelle Amy assiste depuis le coffre d'une voiture.
Des ordinateurs portables prennent même le relais face caméra pour faire participer les «absents» via Skype !  Le visage d'Amy lui est visible dans une petite fenêtre grâce à une deuxième caméra.


Seule la fin de l'histoire n'est pas très originale : Isaac finit par lui demander "Will you marry me" (Veux-tu m'épouser). Après ça, difficile de ne pas dire "oui". 

image via Isaac Lamb

La preuve en images avec plus de 7 millions d'internautes qui ont déjà vu la vidéo. 


L'amour selon... le CNRS



La vie ensemble, les lettres que nous gardons, les séries télé, le couple Ken/Barbie, nos passions, nos folies... Aimer, ça veut dire quoi?

Le 4e numéro des Cahiers de l’Imaginaire édités par le CNRS, après la barbarie, le luxe et la technique & la magie, est consacré entièrement à l’amour.

52 chercheurs, conteurs, photographes, poètes, dramaturges, illustrateurs, etc. discutent sur 344 pages ce que c’est que d’aimer: la vie ensemble au jour le jour, les passions étranges, perversions et bizarreries qui étonnent notre époque, les séries télé qui étalent ce que nous pensions intime, le sentiment maternel et océanique, les lettres que nous gardons précieusement dans ce tiroir à l’heure de l’email et du tweet, les grands amoureux de l’Histoire, leurs théories, leurs folies, nos coups de folies et nos passions. Toutes ces choses arraisonnées, irrationnelles, qui nous font dévaler les escaliers pour rattraper la belle et le beau qui, comme le temps qui passe, sont mille fois retrouvés et mille fois reperdus.

  
Sade mon amour
A-t-on idée de mettre l’amour et Sade dans la même phrase ? Pourtant, l’imagination amoureuse est au coeur de l’oeuvre du marquis. Elle est au coeur de son personnage préféré : Juliette, soeur vicieuse et prospère de la malheureuse Justine. Juliette détient un secret qui la délivre des pièges du libertinage. C’est un secret aux répercussions formidables, un jeu sans passé ni présent ni futur, une recette physiologique et mentale, au cours de laquelle l’imagination, libérée de l’objet et mue par la sensation, atteint une liberté sans pareille.
Une contribution de Philippe Franceschi

Romance de la jeune fille et du ptérodactyle

En ce temps là, Mary Anning était encore une petite fille, si petite et si fragile que l’on craignait de s’approcher d’elle, comme si un soupir aurait suffit à la démantibuler. Les seules marques visibles de ses excursions journalières vers la digue se trouvaient sur ses genoux qui dépassaient du biais de sa robe, et laissaient paraître les cicatrices qu’une enfance passée entre les vagues, les falaises pointues et les fossiles millénaires avaient tatoués comme une carte. Peu avant de faire sa connaissance, et alors que je l’attendais chez elle, je demandai à sa mère si elle n’était pas tourmentée par l’idée que sa fille pouvait être victime, un jour, d’un accident en bas des rochers, que sais-je, qu’elle se brisât une jambe ou bien qu’elle se fît piéger par les marées, incapable de remonter le mur de pierre sauvage qui, apparemment, avait déjà fait payer cher son imprudence à plus d’un nageur expert. Quand elle entendit cela, la femme me demanda de but en blanc si j’avais des enfants. Je lui répondis que non et elle sourit, satisfaite par la simplicité de son argument. Puis elle me tendit un cahier où sa fille avait dessiné les portraits de ses dernières trouvailles et s’en alla s’asseoir à coté de la fenêtre, sans autre forme de procès.
Une contribution de Ignacio Padilla
illustrée par Lucile Olympe Haute

Recettes pour conserver son amour
Il est des sujets sur lesquels on a envie d’être grossièrement réactionnaire, c’est-à-dire en revenir à l’archaïque, à l’archétype, peut-être même à une forme de stéréotype. L’alliance cuisine et amour en est un, peut-être le plus emblématique pour la génération des seventies. Ne sommes nous pas les femmes à qui on a seriné, dès leur jeune âge, en tout cas dès leur majorité, que c’en était fini de la femme au foyer, de la femme aux fourneaux, voire de la femme aux seins allaitant. La femme n’est plus nourricière, peut-être d’ailleurs n’est-elle même plus mère. D’abord “femme” disent-elles ! Et pourtant, doit-on renoncer à la cuisine de l’amour, à l’expression par la nourriture préparée de l’amour que je lui porte, que je leur porte, de l’amour du monde ? Tant pis, je ferai mien l’adage selon lequel une femme attire l’homme par le sexe et le conserve par le ventre. La cuisine de l’amour est celle du féminin par excellence, elle est tout autre chose que la cuisine de l’amoureuse, que la cuisine de l’intime, elle est cuisine pour les autres, ancrée dans une communauté, cuisine d’un territoire et d’une histoire.
Une contribution de Hélène Strohl

Nietzsche : amours cruelles

“Celui qui réussit encore à entendre (mais de nos jours on n’a plus d’oreilles pour cela !) dans cette nuit de martyre et d’absurdité retentir le cri amour, le cri du ravissement enflammé de désir, le cri de la rédemption par l’amour, celui-là se détourne, saisi d’une épouvante insurmontable…”, F. W. Nietzche (1887), “La faute, la mauvaise conscience”, Seconde dissertation, La généalogie de la morale, Paris 1996 : 105-106.
Une contribution de Aurélien Fouillet

Les vierges

Corpicrudi est un projet artistique signé par les artistes italiens Samantha Stella et Sergio Frazzingaro. Ils dirigent des installations et des événements d’inauguration, prenant des photographies et des vidéos en alternance de leur présence sur le lieu. Corpicrudi croit en la Beauté comme valeur historique. Leur travail est une combinaison de l’apollinien et du dionysiaque, parfaitement équilibrée entre l'harmonie et la disharmonie, la lumière et le drame, le bien et le mal. C'est Claudia Attimonelli, écrivaine, chercheuse, curateur d'événements et d’expositions d’art contemporain, qui a mis ses mots sur les photographies des Vierges.
traduite par Jean-Luc Defromont

Les petits noms
Dans son dernier huis clos, Carnage, sorti sur les écrans français à la fin de l’année 2011, Roman Polanski met en scène la rencontre courtoise, puis les échanges polis, enfin, les engueulades acérées de deux couples, formés par Jodie Foster / John C.
Reilly d’un côté, Kate Winslet / Christoph Waltz de l’autre. Ce duel de duos touche à son apogée lorsque chacun des couples est amené à justifier les “petits noms” qu’ils utilisent pour se nommer l’un l’autre.
Une contribution de Lydie Valentin

Le sens que les humains donnent à l'amour
Une contribution de Fréderic Vincent


Le cœur de Michel Houellebecq

Michel Houellebecq est devenu une affaire littéraire mondiale : il vend beaucoup, génère des discussions, de l´amour, de la haine et même des procès. Tous ses livres sont imprégnés de la révolte face au “sacré”. Sa prose est hautement trompeuse. Elle paraît simple. Mais ne l´est pas. Son art est empreint de beaucoup de simulation. Il croit à l´amour. Il voit dans la relation amoureuse, évidemment sans attache au moralisme, le principal facteur de création du lien social. Ses livres, cependant, questionnent une sorte d´impossibilité objective de réalisation de ce lien par la force d´une logique culturelle excluante.
Une contribution de Juremir Machado da Silva

La vengeance de Casanova
La Vengeance de Casanova est une adaptation inédite en bande dessinée de l’Histoire de ma vie, l’autobiographie de Casanova. L’auteur, Francesco Carlà, est économiste, financier, journaliste, écrivain et, avant tout, un grand passionné de Giacomo Casanova et de son écriture. Le premier tome de la bande dessinée retrace l’enfance du narrateur à Venise, sa vie d’étudiant à Padoue, où il fait ses premières conquêtes féminines. En pages précédentes, en exclusivité, quatre planches de La Vengeance de Casanova.
Une contribution de Francesco Carlà
illustrée par Lucia Mattioli

La chimie des sentiments

Il convient d’insister sur le caractère humain de l’amour, ce qui ne signifie pas qu’il est le propre de l’homme. Pourquoi les bêtes seraient-elles exclues du festin de l’amour ? La différence vient de ce que l’homme est seul à pouvoir “parler d’amour”. Mais pour ce qui en est de la physique de l’amour, de ses mécanismes où brillent les hormones et les neurones, il n’en est pas, sous une forme ou une autre, qui ne se rencontre dans les multiples espèces animales. Ce que l’on appelle le sexe est quasiment universel dans le vivant, qu’il s’agisse des animaux, des champignons ou des plantes. Cependant, l’humain…
Une contribution de Jean-Didier Vincent

L'amour dans l'oeuvre L'œuvre d'Auguste Comte

 
“Amour” est un des mots-clés de l’oeuvre d’Auguste Comte (1878-1957). Il permet de comprendre l’évolution personnelle du penseur et son inclination pour un positivisme suave, orienté vers une finalité sociale qui est l’affermissement de la sociabilité. La cohésion sociale ne procède pas d’un dessein rationnel mais d’une fusion qui s’opère sur la base d’une identification affective. L’amour est au fondement même des sociétés. Leur cohérence n’est nullement redevable à l’existence d’un gouvernement, de lois, de principes organisationnels. De ce point de vue, la sociologie de Comte, qui est aussi une sociolâtrie, permet une meilleure compréhension de la religiosité postmoderne.
Une contribution de Jean-Martin Rabot 

L'amour à... Pompéi





L'éruption du Vésuve a été expliquée mythologiquement. Selon la légende, Pompéi était une ville riche, prospère, fertile à tel point que les Dieux en seraient devenus jaloux, puis auraient déclenché l’éruption du Vésuve pour y mettre fin.

Quand on pense à Pompéi, on pense à cela…

Pompéi, le forum avec le temple de Jupiter et le Vésuve en arrière-plan.


… Ou bien à cela :

Les corps momifiés des habitants de Pompéi
 

Ici, on va s’intéresser à l’amour à Pompéi...


Histoire des fouilles de Pompéi

Lorsque des fouilles à grande échelle ont été entrepris à Pompéi dans les années 1860, une grande partie de l'art érotique du temps de la Rome antique a été mis en lumière, cela n’a pas manqué de choquer les Victoriens qui se considéraient comme les héritiers intellectuels de l'Empire romain. Ils ne savaient pas quoi faire avec les représentations franches de la sexualité, et ils s'efforçèrent de les cacher.

Depuis la fin du XIXe siècle, quelques amateurs fortunés, Rothschild sur la Côte d'Azur, Paul Getty en Californie, ont tenté de ressusciter avec plus ou moins de bonheur l'architecture de l'une de ces demeures patriciennes avalées par la cendre, en donnant lieu à d'interminables querelles philologiques sur les apports respectifs revenant aux Grecs et aux Romains.


The Last Days of Pompeii a ainsi été un roman de Edward Bulwer-Lytton paru en anglais en 1834. C’est aussi le titre d’un des premiers films ayant montré de façon explicite des scènes de nudité et de sexualité (1926).




Une sexualité débridée


Ce qui frappe, dans le décor pompéien, c'est la présence affirmée du sexe. Non seulement certaines effigies promènent des organes triomphants, comme ces satyres à la poursuite de ménades, mais, qu'ils soient coulés dans le bronze ou taillés dans le tuf, qu'ils prennent la forme d'un bijou ou qu'ils décorent une lampe à huile, des phallus se dressent en grand nombre. Souvent gigantesques et monstrueux.

Le phallus sert tout simplement à conjurer le mauvais oeil, expliquent les spécialistes. Sa représentation n'a rien d'obscène ; s'il est de taille disproportionnée, c'est pour mieux éloigner les esprits du mal et assurer une meilleure protection à la maison et aux lieux de travail.




La sexualité des Romains




On pratiquait, "avec insistance, mais apparemment avec innocence, ce que nous considérons comme des perversions", explique Antonio Varone, directeur des fouilles de Pompéi. Ce qui nous vaut quelques graffitis très explicites ainsi que quelques scènes bien senties d'"amour sur les murs" qu'on peut préférer aux fadasses représentations mythologiques...

Pompéi : Un art de vivre

L'exposition en février 2012 au Musée Maillol à Paris a reconstitué, dans sa totalité, une villa pompéienne, avec tous ses éléments : l'atrium, le portique, la salle à manger, l'autel, la cuisine... Plus de deux cent oeuvres extraites de Pompéi témoignent de la modernité des villas ensevelies sous l'éruption du Vésuve en l'an 79, de par les infrastructures, l'eau courante, la distribution de la chaleur, le tout-à-l' égout, les espaces verts.

On peut encore acheter le catalogue "Pompéi, un art de vivre", sous la direction de Patrizia Nitti (Gallimard, 224 p., 39 euros).
 

Vidéo


L'amour avec... un cerf volant






Pas besoin de bramer pour déclarer sa flamme avec l'aide d'un cerf volant...



Cerf-volants en forme de Coeur pour Alexandre
sur l'Espanade des Invalides





Quelques conseils humoristiques à suivre


Faire du Kite surf sur un lac glacé pour la Saint Valentin





Un cerf volant avec une déclaration d'amour







Les Cerfs-volants de Romain Gary


Les Cerfs-volants est un roman de Romain Gary, écrit en 1980. Il raconte avant et pendant la guerre, l'histoire d'amour fou, mais contrarié par la grande histoire, entre Lila, jeune aristocrate polonaise, et Ludo, garçon normand doté d'une fabuleuse mémoire.

Ambroise est arrêté pour avoir fait voler un cerf-volant avec une étoile jaune. Il décide de se rendre à Le Chambon-sur-Lignon pour rejoindre un réseau huguenot permettant de sauver les enfants juifs. Il est ensuite arrêté entre Lyon et la frontière suisse par les allemands. Il revient heureusement d’Auschwitz et peut, à Cléry, reprendre avec l’évocation de ses grands personnages symboliques, l’espoir et l’élévation que représente sa passion des cerfs-volants. Lila, pour sa collaboration horizontale, a été tondue à la libération. Mais cela n'empêche pas Ludo de l'épouser.


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L'amour et... les spaghettis


Cinéma

En matière de spaghettis et d'amour, la référence absolue est bien entendu le grand classique de Disney, "Belle et le clochard". 




Reprise notamment dans Hot Shots! Deux (1993)


Dans Friends, il y a aussi une scène assez comique où Joey et Rachel mangent des spaghetti.

Dans le registre cinématographique, on peut aussi citer un beau film d'amour, "The Apartment" de Billy Wilder 
avec Jack Lemmon (1960) et sa raquette de tennis passoire.
 


Pour finir un petit film américain à l'eau de rose qui se passe du côté de Vérone, Lettres à Juliette, dont voici la bande annonce


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On peut faire beaucoup de choses avec des spaghettis




Les JBS Mens Underwear peuvent aussi vous faire faire n'importe quoi


La photographe superstar Annie Leibovitz a fait aussi un peu n'importe quoi pour calendrier 2009 de Lavazza 


D'autres photographes moins connus ont fait preuve de plus d'imagination


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Pour en remettre une sauce, voici un petit oreiller pour garçon amoureux et gourmand. 


L'amour selon... Anna Karina



Anna Karina est actrice et chanteuse d’origine danoise.


Relation avec Jean-Luc Godard

En 1959, Anna Karina refuse un rôle important dans À bout de souffle parce qu'il comprenait une scène dénudée. Son personnage disparaîtra finalement du film. Malgré ce refus, Anna Karina jouera dans nombre de films de Jean-Luc Godard. Ils se sont même mariés ensemble. 





En 1961, elle obtient le prix de la meilleure actrice au festival de Berlin pour son interprétation du personnage d'Angela dans le film "Une femme est une femme".

Dans "Pierrot Le Fou", Anna Karina chante "Jamais je ne t'ai dit que je t'aimerai toujours"


Dans un autre film de Jean-Luc Godard, Alphaville, Anna Karina donne une belle définition de l'amour : "Qu’est ce que l’amour ? Ta voix, tes yeux, tes mains, tes lèvres, ton silence, tes mots…"


Chansons

Dans "Pierrot le fou", Anna Karina chante une de ses chansons fétiches, "Ma ligne de chance"



"Les histoires d'amour"


"Sous Le Soleil Exactement", composée par Serge Gainsbourg


Anna Karina & Serge Gainsbourg chantent ensemble "Ne dis rien"



Anna Karina & Serge Gainsbourg chantent aussi ensemble une chanson bien nommée, "Anna" (extrait du film du même nom)